Liste partielle des contenus de cours en ligne en cinéma et télévision
Cette liste de sujets présente une vision partielle de ce que contiennent nos cours en ligne en cinéma et télévision. Ceci dans le but de vous aider à évaluer votre intérêt pour le contenu de nos formations, contenu constamment mis à jour. Sachez toutefois que bien des sujets traités dans les cours ne figurent pas dans cette page. Pour avoir une idée juste de ce qui vous attend, la meilleure solution reste de commander le premier cours. De cette manière, vous disposerez de 30 jours d’essai avec remboursement si jamais ce que vous découvrez ne vous convenait pas.
Contenus de cours pour la formation des réalisateurs de cinéma
Trouver la bonne histoire à réaliser et la préparer de la bonne manière
( Il faut savoir chercher dans la bonne direction afin d’éviter les pertes de temps. Trouver une bonne histoire est assez facile, mais en trouver une qui permettra d’en produire un film intéressant du début à la fin c’est autre chose.)
Travailler à votre propre scénario
(Bien des réalisateurs écrivent leur propre scénario et c’est doublement motivant, car ils créent non seulement des situations, mais aussi des personnages.)
Comment évaluer et améliorer un scénario reçu
Comprendre les codes utilisés en cinéma
Les plans et leur utilisation efficace pour mettre une histoire en images
Les mouvements de caméra et leurs applications actuelles
Les angles et les axes de prises de vues, savoir quoi faire et quand le faire
Votre premier film, erreurs à éviter, ce qu’il faut faire pour se distinguer
Trouver des sujets accrocheurs et les mettre en valeur
Exemples de sujets pour un premier film
Résumer le film, faire un synopsis percutant et convaincant
(Faire un bon synopsis est compliqué si on ne sait pas comment s’y prendre. Dans cette partie de la formation vous découvrirez que des règles toutes simples peuvent vous aider grandement.)
Section: devenir réalisateur, contenu de cours – étape 1
Les habiletés à développer
Le découpage technique du scénario, le carcan ou la liberté, que choisir?
Les codes du découpage technique et leur utilité pour votre équipe
Les codes de valeurs de plans
Exemple de découpage technique professionnel
Feuille de découpage technique à télécharger et à utiliser vous-même
Comprendre la propagation sonore et réussir sa captation dès le début
Les sons parasites, comment les détecter et les éviter
Comment réparer une trame avec des sons enregistrés accidentellement
La présence sonore de vos acteurs, le jeu accentué par le son
Les satanés fluorescents, quoi faire et ne pas faire avec eux
Opérer le kino, un éclairage répandu
Évaluer l’environnement sonore… avant le tournage et pendant
Rapport d’évaluation d’espace de tournage (survey)
(Choisir un endroit pour tourner des scènes est agréable. Mais il faut penser à tout, absolument tout. Dans cette partie de la formation, vous allez apprendre à tirer le maximum de votre visite des lieux de tournage.)
Vos propres feuilles de repérage à copier dans votre ordinateur
Les sons ambiants, pièges à éviter, stratégies de professionnels à connaître
Règle au sujet des « shot gun », manipulation, usage, petits secrets
Silence on tourne, un vrai silence
Le casque d’écoute, et la surveillance de la captation sonore
Le perchiste et les erreurs à surveiller
Une prise de son dynamique, qui colle à l’action
Exercices de prise de son, des conditions variées et des astuces utiles
La direction d’acteurs, obtenir un niveau de jeu professionnel rapidement
(Quand on s’y prendre avec les acteurs, ils peuvent se surprendre eux-mêmes. Ce passage des cours vous aidera à bien saisir vos acteurs et vos actrices, à voir en eux et à les aider à se dépasser.)
Comment faire une direction d’acteurs humaine
Composition de personnages, obtenir le meilleur d’un acteur
Diriger un acteur en situations particulières
Visionnage de films
Voir ce que les autres font pour mieux progresser
Attitudes et expressions des acteurs, les astuces à connaître
Techniques professionnelles pour réussir les regards dans une scène
Perfectionner la direction des acteurs
Exemples vidéos de directions d’acteurs et d’actrices
Exemples vidéos de répétitions avant tournage
Comment sélectionner une équipe technique
Comment gérer les « copains » en tournage
L’attachement dans les équipes de tournage, les pièges qui vous guettent
(Tourner un projet de film avec des amis peut-être amusant. Toutefois, il y a un temps pour s’amuser et un autre pour produire. Ce passage vous aidera à y voir plus clair.)
L’analyse de faisabilité d’un projet de film
Les 8 listes nécessaires à la préparation d’un projet de film
Utilisation optimale des 8 listes
Vocabulaire essentiel à connaître, quoi dire à qui, comment et pourquoi?
Techniques d’éclairage en cinéma, astuces et conseils
Un exemple d’implantation, les ombres à éviter et les autres à utiliser
Prendre le contrôle de soi pour mieux diriger les autres
Une attitude toujours positive en réalisation, le self-control essentiel
Premier projet – première équipe, conseils et erreurs à éviter
Les 5 principales règles cinématographiques en réalisation
Se fixer des objectifs à atteindre, selon ses capacités et ses moyens
Comment établir des objectifs réalistes
Comment choisir ses acteurs, astuces et conseils
Les 3 meilleures techniques d’auditions et exemples vidéos à visionner
Analyse d’un travail d’acteur et exemples à visionner
Ce qui compte en répétitions et ce que vous devez faire sans faute
Comment diriger une répétition
Les étapes d’une répétition
Section technique
L’essentiel à propos de la caméra
(En début de carrière, nous plaçons tous une grande partie de notre motivation dans le fait d’accéder à une caméra digne de ce nom. Ce n’est qu’avec le temps qu’on arrive à remettre la caméra à sa véritable place. Le contenu de cours vous enseigne qu’elle ne fait pas le film, loin de là.)
Le stabilisateur d’images
Un stabilisateur d’images que vous pouvez fabriquer pour pas cher
La balance des blancs (white balance)
Comment choisir la caméra
Le tournage avec une caméra photo comme le canon d5 markii
Démonstration des résultats de tournage avec une caméra photo
Accessoires pour les caméras photo
(Les caméras photo sont de plus en plus en mesure de faire de la captation vidéo de haute qualité. Quand on sait choisir, elles nous permettent de tourner un film d’un calibre technique surprenant.)
Un épisode de la série docteur house, tourné avec un appareil canon d5 mark 2
La caméra miniature pour des scènes d’action en mouvements par exemple
Exercices de familiarisation à la caméra
Exemple de décor sous éclairé et trop éclairé
Procédure d’ajustement de caméra avant un tournage
L’important à propos des cadrages
Téléchargez ici une grille de références de cadrages pour vous en servir
Choisir le trépied de la caméra
L’installation du trépied et les cas particuliers
Fabriquer un support de caméra peu coûteux et efficace
(Les supports de caméra sont essentiel en cinéma. Mais il n’est pas nécessaire de payer une fortune pour en avoir un satisfaisant. Il y a même moyen de les fabriquer soi-même, comme le montre ce passage de la formation des réalisateurs.)
Le moniteur de référence pour surveiller le tournage et valider
Tout ce qu’il faut savoir à propos des décors
Tout ce qu’il faut savoir à propos des lieux de tournage
Mais aussi…
La psychologie en réalisation, des expériences humaines
La rencontre du « mur » et votre réaction face à une inévitable situation
La confrérie des réalisateurs
Comment diriger les acteurs lors du tournage, astuces, conseils, démo.
Confirmer le lien entre le réalisateur et l’acteur
Garder le contrôle du plateau de tournage, en toutes circonstances
Lorsque le plateau devient un enfer
Comment solutionner les conflits sur un plateau
Différences culturelles à connaître
Combien de prises doit-on faire?
Le tournage des scènes de nudité, les pièges à éviter, les conseils des pros
(Tourner des scènes de nudités suscite toujours une certaine curiosité. Même le plus blasé des réalisateurs ne peut rester indifférent au tournage de scènes intimes entre deux êtres. Il existe plusieurs manièree de filmer les relations sexuelles. La bonne manière est celle qui correspondra au récit.)
Les scènes de nus du matin ou bien du soir?
Plus humain que jamais en ce qui concerne le tournage de nus
Justifier ces scènes ou pas?
Les secrets d’une scène de nudité réussie
Introduction au montage d’un film
Téléchargez un plan de montage vierge et utilisez-le sans tarder
Les coupures franches – ( straight cut )
Les fondus enchaînés – ( mix )
Règles générales en montage
La touche finale du montage
Les exercices suggérés, la formation propose des exercices passionnants
Comment produire soi-même un film à peu de frais
Les étapes de la production
Créer son projet
Choix du projet
Choix des moyens et de l’envergure du projet
Les sources de financement à connaître
Le tournage et le montage
La mise en marché de votre film, revenus, ententes, contrats
Valeur de ce qui est déjà tourné versus valeur de ce qui est à tourner
Tourner un « pilote », une manière de donner un avant-goût à un producteur
Combien vaut ma production
Gagner de l’argent avec vos droits d’auteur
Exemple du contrat que vous devez faire signer
Combien coûte ma production?
Psychologie et relations humaines en production
Le flash révolutionnaire – le bon ou le mauvais
La tentation « d’attendre pour voir »
Identifiez vos limites lors des présentations de vos projets
Les subventions et les aides à la création
Aides à la réalisation ou à la production en France
Aides à la réalisation ou à la production au Canada
Comment créer votre propre maison de production
Comment trouver le financement pour créer votre maison de production
Comment se faire une place dans le milieu, en tant que réalisateur
Exemple de contrat pour un court métrage
L’association d’affaires… en production
Travailler pour une maison de production
Adresses de producteurs – diffuseurs – distributeurs et autres
Le rôle de l’assistant réalisateur
L’assistance dans les préparatifs de tournage
L’assistance en réalisation sur le plateau
La supervision du travail d’un assistant réalisateur
La coordination assistant réalisateur et réalisateur assistant
Les interventions auprès du réalisateur
Les tâches du réalisateur que l’assistant doit connaître
Collaborer à former de nouveaux assistants
Les tâches à déléguer à un assistant
L’assistance du réalisateur, en post production
Le rôle de l’assistant dans la conclusion de la production
Et finalement…
… sans compter de nombreux autres sujets importants, mis à jour régulièrement afin de tenir compte des améliorations technologiques et des tendances dans le milieu du cinéma. Les cours doivent être suivis dans l’ordre de 1 à 6, sinon, le fait d’avoir accès à un cours plus avancé, sans avoir vu les précédents, entraînerait fatalement des questionnements et des imprécisions.
Contenu de cours abondamment illustré d’exemples concrets faciles à adapter à vos projets personnels.
aperçu du Contenu de cours de la formation acteur / actrice.
Présentation du contenu de cours d’acteur
L’acteur moderne
La perception de soi
L’acteur et son accent
Exercice de départ
la formation de l’acteur – principe de base
Une première méthode
La simplicité du jeu
La vérité dans le jeu
Les émotions
Savoir lire un texte à interpréter
Exemple d’un texte qui laisse à désirer
Exemple d’un texte bien écrit
Analyser votre texte comme le fait un acteur
Exemple d’erreurs d’interprétation
L’intonation
Les sens de l’intonation
Les textes et les répétitions
Ce que vous pouvez modifier dans votre texte
Les effets de la ponctuation
Vous seul jouez un personnage comme vous le faites
Le phrasé
Les symboles personnels
Création et composition de personnages
Des documents essentiels
Première technique
Les malheureux et les chanceux
Les amoureux
Le jeu des correspondances
Seconde technique
Références pour la création des personnages
Aides à la composition physique d’un personnage
Un tableau des matières.. en création de personnages
L’imagination dans la composition des personnages
Technique pratique
Les plans de caméras que l’acteur doit connaître
Les éléments dans la composition du caractère d’un personnage
Comment inclure de la méthode dans votre travail d’acteur
Troisième technique
S’interroger sur les personnages
Personnalité, comportement et vie sociale de votre personnage composé
Apparence, tenue et gestuelle de vos personnages
Expression, voix, langage
Un outil de finition pour créer un personnage
Exemple de deux personnages opposés
L’association sol/air pour mieux observer la scène
La situation
Les verbes d’action le sur-jeu
Pour éviter le sur-jeu
Le spectateur travaille pour l’acteur
Les trois types d’acteurs
Le silence
Un acteur peut habiter un silence
L’écoute
Les larmes chez l’acteur
L’écoute de deuxième niveau
Une seconde de retard, cela peut être si utile
La règle du 25%, une règle qui simplifie votre rôle
La chute émotionnelle
La sur situation
Le timing
Les règles immuables
Les trois types de comédies
Le comique de geste
Exemple de quiproquo textuel
Exemple de quiproquo situationnel
Le comique de situation
Longévité de la comédie de situation
Le comique de caractère
Reconnaître la situation en cours
L’hésitation, un outil du comique
Diriger la situation (manipuler le spectateur)
Le gag télégraphié
Qui dit vrai le rire (étude)
Un classique à connaître
Une anecdote authentique
Le double take
Le bêtisier comme outil de formation
Plans de caméras
Éléments de plateau
Les valeurs de plan et leurs implications sur votre jeu
Règles et lois de la technique
Présentation des différents plateaux
Le cinéma
La télévision le v-t.v. (principauté et applications)
Contraintes et libertés du cadrage (plongée et contre-plongée)
Le cadrage joue aussi…
Comprendre les extrêmes
Pivots et transfert de poids
Le travail de table
Trois informations indispensables à votre travail
Les répétitions
Les différents jeux
Préparation à une audition publicitaire
Préparation audition dramatique
Le jeu d’horreur
La dramatisation
Le corporatif
Les scènes de nudité
Le jeu sur écran vert
Impact des nouvelles technologies sur le jeu
Directeur de casting et agents
Conception d’un démo (portfolio pour acteur)
Les associations
* il faut suivre les cours dans l’ordre, soit du cours 1 au cours 6.
Notez que les cours contiennent tous les exemples des documents dont vous aurez besoin dans votre travail.
Contenu de cours de scénariste de cinéma
Cours 1
Conseils pour bien débuter un scénario
L’idée
À la recherche de l’idée
Distinction film vs documentaire
À éviter dans un premier scénario
Tout reprendre du début, est-ce vraiment une solution
Avant de s’arrêter à une idée
Les règles en scénarisation
La censure personnelle ou l’autocensure
Les techniques d’écriture
Le début de votre scénario
Le milieu ou le déroulement
La fin ou la conclusion
Le langage de l’écriture
Distinction séquence et scène
À propos des séquences
À propos des scènes
L’indication des séquences dans un scénario
Les codes du scénariste
L’ascenseur
Précisions sur la mise en forme
Nombre de scènes dans un film
Les textes descriptifs dans les scènes
Et les marges… quelles sont les règles
Pour solutionner le problème des marges
Un exemple de ce qu’il ne faut pas faire
Un exemple de ce qu’il faut faire
Les scènes complexes
Un cas où vous devez changer de scène
Fondu à l’image et fondu au noir
Les didascalies
Les scènes d’archives
L’ insert
L’insert sonore
Avant-plan et arrière-plan
Ce qu’il ne faut pas faire dans un scénario
Mettre de l’émotion et de l’ambiance
Une astuce vraiment utile
Pourquoi respecter les codes et règles dans un scénario
L’importance du titre
Ce qu’il ne faut vraiment pas faire dans un scénario
Faut-il numéroter les pages des scénarios?
Savoir résumer efficacement une histoire
Un avant-goût de ce qui vous attend…
contenu de cours, Cours 2
Les différentes applications d’un genre
La conformité
L’innovation
L’adaptation
La surconformité
L’infraction
La parodie
Extraits vidéo
Les règles concernant les suites, les séries et les parodies
Partir d’un récit bien précis
Ressemblances avec un récit original
Raconter une histoire
Maintenir constant le lien
À propos des suites…
À propos des séries
Un élément à connaître pour devenir scénariste
À propos des feuilletons et des téléromans
Les sources d’inspiration d’un scénariste
Distinction séries, suites, feuilletons, etc.
Une image vaut…
Extrait de film à étudier
Visionnage
Perfectionner une phrase
Suggérer des images, la bonne manière
Exemple d’une phrase à composition morcelée
Nombre d’informations dans une seule et même phrase
Dialogues, les situations particulières
Autres cas particuliers dialogues et téléphone
Toujours visuels les textes descriptifs
Réactions silencieuses des personnages et les dialogues
Les scènes qui se déroulent simultanément
Relecture et auto correction – que la passion soit avec vous!
Je me sens prêt à aller plus loin… et oui déjà!
Questions fréquentes
Une règle à retenir – l’état et le comportement du personnage
Scénario fantaisiste- un avant-goût avec « le meubleur de rêves »
Tout ce qu’il ne faut pas faire dans un scénario
Cours 3
La structure et les composantes d’un scénario
Un point à surveiller: les fausses pistes
Les éléments qui font partie du scénario professionnel
Le nombre de pages de chacune des parties du scénario
Les pivots
L’introduction
Le dénouement
Le premier pivot
Le second pivot
Le noeud
La structure du noeud, linéaire ou aléatoire
Les composantes d’un scénario
L’importance du thème
À propos du thème et de la thématique
Ne pas confondre thème et mission
Précisions à propos du sujet
Précisions sur le synopsis
Faire le synopsis en tout premier lieu
Pour vous aider à écrire un synopsis accrocheur
Outil de rédaction: le tableau conceptuel de votre histoire
Précisions sur la musique dans un scénario
Exemple de mise en forme d’un scénario
Et le scène à scène de cet exemple
Questions à propos des scènes d’action
Mentionner l’âge des personnages dans un scénario
Comment suivre un personnage principal d’un lieu à un autre
Visionnage
Des versions d’exercices reçus pour vous guider
Questions et réponses sur l’écriture d’un scénario de fantaisie
Cours 4
Les personnages
Trois sortes de héros
Caractéristiques de base d’un personnage
Les caractéristiques des personnages principaux
Pour mieux créer des personnages
L’attribution
La différence
Les trois conditions d’un personnage
Composition d’un personnage principal
Connaître ses personnages
Outils pour créer des personnages
Astuces pour la rédaction d’une biographie
Conseil pour la rédaction d’une biographie de personnage
Conditionnement rédactionnel – astuces pour le repérer
La distinction entre une description et une biographie
Le personnage et sa mission
Le personnage et sa motivation
Les personnages en évolution
Comment faire passer le temps dans l’évolution d’un personnage
Le personnage et l’action
Exemple de didascalies
L’attitude cinématographique
Les personnages secondaires
Précisions à propos des personnages de séries
Les scènes de poursuite
Exemple d’un texte décrivant une poursuite
Exemple d’un texte décrivant une poursuite, révisée
Exemple d’une confrontation à la suite d’une poursuite
Les histoires centrées sur les poursuites et les confrontations
Mise en page d’une page titre de votre scénario
Cours 5
Les nécessités
Nécessité première
Nécessité secondaire
Nécessités opposées
Nécessité évolutive ou parcours initiatique
D’où proviennent les nécessités?
Gestion des nécessités
S’interroger sur son personnage
L’illustration de la nécessité
Les obstacles
Les conflits
Les conflits externes
Les conflits internes
Les conséquences du conflit
Les regrets et le remord
Les choix pour vos personnages
Section des cas particuliers
Comment exprimer que le personnage change ou dissimule son état?
À propos des textes descriptifs de scènes
Cas particuliers au sujet des liens non visuels
Cas particuliers au sujet des noms et des surnoms de personnages
À propos des inserts et des inserts sonores
Exemple d’insert sonore
Autres cas particuliers au sujet des inserts
Comment introduire une image sans mentionner de mot non accepté
Comment faire voir un objet exposé inconsciemment par un personnage
Comment introduire une surprise dans une scène
Pour faire apparaître les liens dans vos tableaux conceptuels
Cours 6
Focalisation zéro
Focalisation zéro spontanée et changement de focalisation
Personnage focal
Focalisation externe ou interne?
Focalisation externe
Focalisation interne et à quoi servent-elles? Mise en garde à propos des « voix off »
Voix off et narrations
Images mentales
Le récit oral
Le récit écrit
Le film dans le film
Le récit intérieur
Les récits emboîtés
Le second récit et comment le distinguer du récit emboîté
Traitement avancé
Commercialisation de vos scénarios
Tout ce que vous devez savoir pour vendre un scénario
L’aide financière à la rédaction d’un scénario
La recherche du bon producteur
Ce qu’il vous faut éviter pour bien débuter dans ce domaine
…et encore bien d’autres points essentiels,
le tout mis à jour régulièrement et enrichi de nouvelles leçons et de nouveaux exemples.
Ne vous laissez pas impressionner par cet aperçu du contenu, ni dans un sens ni dans l’autre. Les sujets sont présentés, expliqués, démontrés, sous des formes pédagogiques aussi efficaces que passionnantes. on nous dit régulièrement que c’est avec hâte qu’on se plonge à chaque fois dans les cours.
Les cours doivent être suivis dans l’ordre, soit de 1 à 6. Procéder autrement entraînerait fatalement des questionnements et des imprécisions.
Contenu de cours recherchistes documentalistes.
Les méthodes de recherche à connaître
Penser en recherchiste
Les recherchistes trouvent! les autres cherchent encore!
La recherche superficielle
La méthode traditionnelle
Exemples de recherche
Analyse des résultats de votre recherche
Une trouvaille
Les images dans la recherche
La communication dans la profession de recherchiste documentaliste
Comment communiquer clairement le résultat de vos recherches
Recherchiste pour des domaines spécialisés
Recherchiste c’est aussi être un peu « détective »
Astuces de professionnels pour réaliser des entrevues de recherche
Questionner de manière efficace
Observer de manière efficace
Plan de travail de recherchiste
La prise de notes rapides
Les sources d’information, sélection et validation
La fièvre de la recherche, ses effets sur notre travail et nos vies
Gérer la passion de la recherche
Exercices et exemples
Si vous travaillez à la télévision
Si vous travaillez à la radio
Si vous travaillez dans les journaux et les magazines
Si vous travaillez dans les agences de publicité ou de communication
Travailler sur internet en tant que recherchistes
Travailler comme recherchiste depuis un bureau à la maison
L’approche européenne
L’approche nord-américaine
Préparer votre premier emploi de recherchiste
Comment trouver des idées accrocheuses
Des sources d’idées de contenu à l’infini
Entrevues et pré entrevues
Comment se tourne une entrevue télévisée
Comment bien choisir un invité ou un expert pour la télévision ou la radio
Tout ce qu’un recherchiste doit savoir sur les techniques d’entrevues
Exercices pour vous plonger dans le métier dès maintenant
Conception de l’idée
Construction de l’idée
Analyse de l’idée
Dépouillement de l’idée
Expression de l’idée
Les interférences en communication et comment les éviter
La communication interpersonnelle
La communication de masse
Section spéciale sur la recherche en milieu policier
Préparation du dossier de recherche
Les étapes de cette recherche
Mais aussi…
Dossier de recherche complet (ou rapport de recherche)
Identification des préoccupations du public sur un sujet
Le recherchiste et les artistes
L’accueil dans l’espace de travail du recherchiste
Exprimer le calme et la confiance
La création de projets avec des artistes
Anticiper les entrevues importantes
Le « vous m’aviez pourtant promis » et ses conséquences
Comprendre les attentes des gens face aux recherchistes
Comment éviter de faire des promesses involontaires
Doit on s’impliquer dans un projet qu’on nous présente
Une astuce pour réduire les attentes des concepteurs
À quoi s’attendre à propos des projets
Savoir reconnaître les rêveurs qui nous feront perdre notre temps
Privilège et responsabilité du recherchiste documentaliste
Pièges du milieu à connaitre
Établir votre notoriété dans le milieu
Connaitre les entreprises et leurs rôles dans le milieu
Impresario, agent et agence artistique
Développer des contacts avec les artistes
Vivre selon ses moyens
Travailler sur des reportages et des documentaires pour la télévision
Se lancer en affaires en tant que recherchiste documentaliste
Avantages et inconvénients de s’associer avec d’autres recherchistes
Les deux premiers contrats que vous aurez à faire
Comment déterminer votre propre rythme de travail
Les ébauches des dossiers de recherche
Choisir une spécialité en tant que recherchiste, pièges à éviter
Exemple de contrat de recherche à utiliser pour débuter
Travailler pour la télé ou la radio, à son compte ou pas
Travailler pour un employeur régulier
Savoir choisir parmi les multiples opportunités et domaines d’emplois
Votre carte professionnelle de recherchiste documentaliste est ici
Connaître des adresses utiles dans le milieu
Travailler à son compte, via internet, dès la fin des cours
Les exercices à faire avant de vous lancer…
Et encore bien d’autres points essentiels dans la pratique de cette profession, le tout mis à jour régulièrement dans nos contenus de cours et de nouveaux exemples.
Un projet de film
Si vous consultez même sommairement la liste des sujets traités dans nos différents cours en cinéma et télévision en ligne, vous verrez qu’il s’y trouve une foule de choses. Et bon nombre de ces éléments peuvent vous être utiles si vous avez un projet de film ou de télévision en tête. Il faudra bien débuter quelque part. Le plus souvent, vous aurez eu une idée séduisante. Une idée qui vous aura semblé sur le coup tout à fait valable. Ensuite, avec les jours qui passent, soit cette idée vous aura suivi, soit elle vous aura quitté. Dans le second cas, l’histoire que cette idée de départ vous aurait inspirée ne verrait jamais le jour. Vous en serez quitte pour retrouver cette idée un peu plus part, elle ou une autre.
Par contre, si votre idée de film ou de télévision vous a collé à la peau et qu’elle vous a hanté des jours entiers, alors là, vous tenez peut-être un sujet et donc un projet de film ou de télévision. Il vous faudra y réfléchir de manière à développer ce qui sera l’environnement de cette idée de départ.
Par exemple
Supposons que votre idée se résume à ceci: une jeune femme trouve accidentellement une somme d’argent colossale cachée dans un mur de sa maison.
Vous allez devoir réfléchir à la mise en place de cette idée, à ce qui sera la base de votre projet de film. Par exemple, la jeune femme était au bord du gouffre financier et elle allait perdre sa maison, maison léguée par ses parents. Un riche voisin convoitait le terrain pour en faire un usage commercial. La municipalité nourrissait le projet de démolir sa maison pour faire un parc, etc. Cette mise en place va servir à mettre en valeur et à donner de l’importance à la scène de découverte de l’argent.
Et ensuite?
Vous songerez à la mission de votre personnage principal. Cette jeune femme nouvellement argentée va-t-elle se donner un objectif? Elle pourrait, par exemple, choisir de transformer sa maison en centre d’aide pour les nécessiteux ou quelque chose du genre. Où, au contraire, choisir de faire rénover sa demeure pour la rendre grandiose et impressionner l’entourage.
Comme vous le voyez, vous avez toutes les possibilités imaginables. Dans nos formations en ligne, vous apprendrez à écrire un film avec la formation des scénaristes. Et vous apprendrez à mettre votre histoire en film avec la formation des réalisateurs de cinéma ou en télé série avec celle de réalisateur de télévision. Quant à notre formation des acteurs et celle des recherchistes documentalistes, leur vocation sont évidentes.
Suivre un de nos cours en ligne en cinéma ou en télévision vous permettra à la fois de répondre à vos besoins et d’ajouter à votre CV un diplôme d’une école agréée. Quant cette expérience que vous allez vivre avec nous, vous verrez qu’elle vous laissera le meilleur des souvenirs.